2024
« Carte blanche » Luan Lamberty. Peintures
du 5 juillet au 15 septembre 2024
L’artiste Luan Lamberty s’intéresse aux interactions sociales et au langage corporel.
Dans son œuvre, les figures deviennent expressions non verbales renvoyant maintes émotions et proposant des correspondances à travers leurs gestes et leurs postures.
Par une composition délibérément affranchie du réel, l’utilisation de couleurs appliquées en aplats ou offrant de belles textures et la disposition inédite des figures et des objets dans la composition, ses peintures offrent des indices subtils sur les histoires qu’elles racontent, laissant une grande place à l’interprétation du spectateur.
L’exposition « Carte blanche » qui s’ouvre à la Galerie Simoncini se concentre sur les notions d’intérieur et d’extérieur – à la fois en termes de représentation spatiale et de vie des individus.
À travers de multiples couches, fenêtre de la galerie, fenêtre ouverte dans le tableau, écran d’ordinateur ou de smartphone, on découvre figures et motifs qui participent de la composition, attirant ou arrêtant le regard. Un processus de représentation qui nous invite à quitter le monde de la peinture bidimensionnelle pour entrer dans un monde en trois dimensions où de nouvelles connexions se mettent en place et de nouveaux récits s’écrivent.
2023
13.12.2023 ∙ Wir im Saarland – Kultur
Trotz der bunten, fröhlichen Farben wirken seine gesichtslosen Figuren einsam, melancholisch. Unter dem Ausstellungstitel „tabletalks“ zeigt das Saarländische Künstlerhaus zurzeit Werke des luxemburgischen Künstlers Luan Lamberty, des ersten Preisträgers des Andrea Neumann Kunstpreises. Bei den Gemälden, die größtenteils Küchensituationen zeigen, ist ihm die Gestik der Figuren besonders wichtig. Vielleicht auch deshalb, weil er neben der Malerei auch Animationen und Trickfilme macht, die bereits international auf Filmfestivals zu sehen waren. Wir haben den Künstler in seinem Atelier in Luxemburg besucht.
Knallige Farben und Tristesse am Küchentisch – Luan Lambertys „tabletalks“ 13.12.2023 ∙ Wir im Saarland – Kultur
2023
2023
It’s not about me
(Text by Dr. Lisi Linster)
Bright blues, pinks, yellows, and greens all create a joyful homely setting. A plant with a yellow pot positioned in the top left corner visually balances the yellow of the window frame, just as the deep green of its leaves is repeated in the colouration of the tabletop. It is a harmonious composition. But what is it about this bright-coloured room that attracts our gaze, that forces us to investigate further and to look beyond the seeming whimsical or even decorative nature? The structure of the green gloopy mask draws my attention deeper into the painting. Questions start to arise as my eye wanders from the masked figure with the pink jumper to an outline. The logic of space and form is lifted: the outlined figure seems to be the visualisation of an absence, as the background shines through it, yet the chair is covered and a dark looming shadow is cast over the table.
Luan Lamberty’s work manages to provoke utterly opposed feelings: lightness and anxiety, homely comfort and invasion of privacy, joy and dread. The Luxembourg-based artist likes to play with associations, colour placement, and texture, the works are anything but one-dimensional. By luring the viewer in with simplified forms, harmonious compositions, and a refreshing colour palette, they are forced to confront the surface, the mask, and uncover the unpleasant realities that lie beneath.
To lay bare such a level of vulnerability Luan actively moves away from naturalism. Portrait paintings and the study of the individual, and of course self-observations no longer fulfilled the need to create works that capture the trauma and anxiety of social and private interactions. Though the close studies of the human body and body language inform each one of Luan’s artworks, the artist was very clear stating “It is not about me”. It is about capturing the essence of a feeling, a moment. As such stepping away from a life-like rendering helps to capture both the mask and reveal the trauma: the trauma is hidden behind fun colours and an almost child-like lightness. The viewer is meant to be able to not only empathise with the situation but to fully relate, to see themselves in the portrayed characters that are purposefully detached from gender, age, or class. Using these simplified shapes thus allows the viewer to participate and relate to the scene in a most intimate way. They are allowed in physically – through the open composition – and emotionally.
In [Painting 32] the viewer is lured into the painting through an open window, though the outside of the house is carefully rendered with ivy growing up the wall and a metallic rain pipe running along the right edge of the picture frame. The white curtain is drawn – moving with the wind. The gaze falls upon two figures sitting around the table, mirroring each other’s gestures – head down, propped up by a hand. The body language feels heavy, tired, sad even. One is a mere outline of a person, like a crime scene drawing. The other’s face is hidden behind a heavy layer of spray paint, slowly dripping down. The viewer is an intruder to this private moment, a voyeur, observing an intimate scene not meant for their eyes. Yet, Luan forces them to reckon with this scene, to hold and face the discomfort, visualising often hidden struggles within a family and with mental health.
Though most of Luan’s pictorial scenarios stem from observation and social situations, it is undeniable that the visual language, consciously or not, is indebted to pop art aesthetics and graffiti culture. A prime comparison is the work by Keith Haring, whose simplified humanoid shapes are both decorative and politically charged. Himself rising from graffiti culture, Haring’s works were meant to be direct and accessible statements on safe sex and AIDS, police violence, and social activism. The reduction to strong outlines was by no means a reduction in content or meaning. Similarly, Luan embraces the strong outline and bold colours to create thought-provoking pieces. The small-scale full-frontal portraits, for instance, play with colour and texture, creating unique pieces. Yet, the actual individuality, the portrait itself seems to be covered or even erased in one swift movement with a spray paint can. It is a rebellious act, a violation, a masking. This small interaction taken from the graffiti scene furthers the rhetoric around masking and erasure of personal identity towards a feeling of anxiety and trauma. And yet, the works remain playful and technically straightforward making it akin to street art.
As a viewer, we are torn between the lightness of the colour and texture and the thematic heaviness that weighs on us. We cannot detach ourselves from the artworks as we become integral to the composition, looking in, or actively taking part in the conversation, sat around the table. We observe the carefully crafted mask and see how it slowly slips.
2023
Saarbrücker Hefte, Heft Nr.129, Galerie
(Text von Dr. Lisi Linster)
Die Figur ruht auf der Fensterbank, ist gelassen, kontemplativ, beobachtet die Pflanzen, in Gedanken versunken. Während wir die Figur beim Beobachten beobachten, werden wir selbst zu einem ständigen Übergang: Sind wir es, die von außen zusehen, oder sind wir eine der Pflanzen, die beobachtet wird? Das Fenster scheint eine Flucht zu sein. Es ist eine Öffnung in eine andere Sphäre. Genau wie für eine Pflanze, die von der Kälte draußen hereinschaut, suggeriert das gelbe Licht für uns einen Schutz. Neben der Figur steht ein kleiner Kaktus – in einem kleinen gestreiften Topf. Die Perspektiven verschieben sich – welcher Pflanze geht es besser? – der draußen den Witterungen ausgelieferten, oder der Hauspflanze, die im Topf kleingehalten wird? Die Sichtweise verschiebt sich mit der Zeit, mit den Betrachtenden, sie verändern sich. Ist das Innere ein Zufluchtsort, oder ist es ein Hindernis? Hält das Haus die Figur von der persönlichen Entwicklung ab, so wie der Topf die Pflanze vom Wachsen abhält? Ist die Figur wie die Topfpflanze, die sich danach sehnt, aus dem Gefäß auszubrechen?
In Luan Lambertys Werken ist der Pinselstrich sichtbar. Aufmerksame Betrachtende erkennen die Farbstrukturen, die Reliefs, aber auch die Übermalungen und Weiterentwicklungen. So werden die Gesten des Künstlers spürbar. Sie attestieren die Intervention des Künstlers ebenso wie die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Werks. Der Abdruck auf der Bildoberfläche ist eine Spur der Vergangenheit. So fangen seine Werke mehrere Zeiten ein und provozieren damit unzählige Geschichten und Wahrnehmungen. Ich sehe und fühle was anderes, wenn ich den leeren Stuhl heute betrachte, als früherer, als in der Zukunft. Auch wenn ich mich heute von Traurigkeit überrollt fühle, die Leere fassbar wird, kann das Bild auch Positivität verkörpern, die Farben eine gewisse Leichtigkeit übermitteln und Hoffnung für die Zukunft geben. Die Bilder sind nicht monoton, da sie auf diversen Assoziationsebenen funktionieren, die frei von vergebenen Narrativen vom Künstler existieren. Die Anonymität der Figur und der Umgebung, erlauben es den Bildern frei von Gender, geografischen und sogar wirtschaftlichen Zwängen zu sein. Die Handlung wird den Betrachtenden überlassen. Wir werden aus der Passivität gelöst, um uns in die Figuren einzufühlen, uns an den Tisch zu setzen und uns in den Bildöffnungen zu verlieren: von Fenstern zu Laptopschirmen.
Die sackende Haltung der Figuren, der gesenkte Kopf, das schmelzende Gesicht, der leere Stuhl, die skizzierten Umrisse, das visualisierte Trauma nimmt uns ein. Es schwemmt über uns und umhüllt uns. Doch die Spuren des Pinsels sind sichtbar. Wir verstehen die Materialität. Unser Auge rollt über die Bildoberfläche, durch die Rillen der Pinselstriche und über das Impasto der Farbe. Wir fühlen die tiefen Gelbtöne, das Aquamarine, das leuchtende Pink und das Grasgrün. Luan lässt uns in seinen Bildern nicht im Trauma und der Konfrontation versinken. Seine Bilder sprechen von Konflikten hinter verschlossenen Türen, aber ein Fenster ist immer geöffnet.
2022
Backcover: Luan Lamberty, woxx déi aner Wochenzeitung, Interview by Isabel Spigarelli
2022
Preisträger Kunstpreis Andrea Neumann 2022/2023, Saarländisches Künstlerhaus Saarbrücken
2022
THIRTIES Young artists at the Academy of European Law, Essay by Dr Lisi Linster (EKA)
2022
Luan Lamberty: Leaving room for interpretation, Culture.lu – Le porteil pour les acteurs et les curieux de la culture au Luxembourg, article by Marie Anne Schockmel
2021
Article in the japanese web magazine „THEY SAY„ by Ghaku Okazaki
2020
Sitting at the (virtual) table with Luan Lamberty, Christies Education C#20, Interview by Louise Schockmel
2019
Meisterschüler*innen 2019, Hrsg. Weserburg Museum für moderne Kunst, Text von Ingo Clauß
